Como escrever prompts para o Raz-2.0

1. Três modos: como sua foto é usada decide o que você escreve

O que muda em relação ao Raz-1.0: qualquer duração de 5 a 30 segundos, som, sem opções de efeitos, limite de 2.000 caracteres no prompt e três modos de geração. Cada modo responde de um jeito à pergunta "o que acontece com a foto que eu envio", e o prompt muda junto:

2. Quatro regras que valem para tudo

2.1 Conte como uma história curta, não como uma lista de palavras-chave.

Escreva como contaria a alguém o que acontece: quem faz o quê, e depois o que vem a seguir. Com uma lista de palavras-chave o modelo não tem o que seguir.

mulher, nua, cama, papai e mamãe, rápido, 4k, fotorrealista

Ele se aproxima da mulher e a beija. Sem parar de beijar, tira a roupa dela e o próprio moletom.

2.2 Escreva primeiro a versão mais curta, depois acrescente só o que falta.

Comece com uma ou duas frases de história pura: quem faz o quê, em que ordem. Deixe de fora câmera, luz, som e estilo enquanto não faltar nada no resultado — depois acrescente uma coisa de cada vez. As frases de "conserto" da seção 8 só entram quando você realmente encontra aquele problema.

2.3 Descreva o movimento e a sensação dele, não números.

Diga como o movimento parece e como se sente — rápido, fundo, lento, bruto — e o que o contato faz com o corpo: pressão, pegada, pele com pele, carne cedendo no impacto. Números como "quatro estocadas por segundo" não viram movimento.

estocadas rápidas

chupa o pau dele rápido e fundo

penetração profunda, pegada firme, atrito natural pele com pele, deformação macia do corpo no impacto

quatro estocadas por segundo

2.4 Escreva no seu idioma — exceto árabe e italiano.

O prompt inteiro em um só idioma; o seu serve. Para árabe e italiano, escreva em inglês. Se os resultados continuarem saindo errados, tente em inglês — é com ele que funciona melhor.

3. Modo Imagem: movimento + câmera

• A foto já define a pessoa, o cenário e o estilo — escreva só o que se move. Se quiser que a câmera faça algo, diga: a câmera se aproxima, a câmera gira para a esquerda ou câmera fixa para ela ficar parada.
• Uma pessoa que não está na foto: descreva a aparência e a roupa na primeira vez que ela aparece — inclusive o que veste da cintura para baixo. O que você não escreve, o modelo decide por você, e uma roupa mencionada depois pode aparecer do nada.
• Escreva o despir como uma ação em andamento (tira a roupa dela). O primeiro quadro é a sua foto, onde ela está vestida — uma afirmação como "ela está nua" contradiz isso.

Modelo "Vídeo longo" (primeiro quadro: uma mulher de vestido vermelho; 15 segundos):

Um homem negro musculoso e careca entra em quadro, de peito nu e calça de moletom cinza. Ele se aproxima da mulher e a beija. Sem parar de beijar, tira a roupa dela e o próprio moletom. Ela beija o peito dele descendo, se agacha na frente dele e chupa o pau dele rápido e fundo. Depois ela tira, aponta para o próprio rosto, e uma porra branca e grossa sai em jatos da cabeça do pau na testa, no nariz e nos lábios dela — do pau que está na mão dela, não de cima nem de fora de quadro. Ela geme e diz: "Ai meu Deus… isso…"

Repare na estrutura: quatro fases em ordem (entra e beija → despe → oral → gozada), cada uma só com ações. Na gozada, diga de onde sai e onde cai, e descarte não de cima nem de fora de quadro — sem isso ela costuma parecer que cai do topo do quadro.

Quadro final (opcional). Adicione uma segunda foto e o vídeo termina nela; o prompt então descreve o que acontece entre o primeiro quadro e o quadro final.

Modelo "Primeiro e último quadro" (primeiro quadro: vestida, sentada; quadro final: em plena penetração; 7 segundos):

Ela se deita na cama tirando a roupa, e ele se ajoelha entre as pernas dela e enfia — tudo no primeiro segundo e meio, suave, sem cortes. O resto são estocadas rápidas. Ela geme alto e diz: "Ai meu Deus… isso…"

Coloque os detalhes visuais nas fotos, não nas palavras — o que o quadro final mostra, o vídeo segue. Se a passagem entre as duas fotos pula em vez de fluir, dê um ou dois segundos a mais.

4. Modo Referência: @foto + ação + fala

• Chame as fotos de @Image1, @Image2, numeradas na ordem de envio, e diga no início quem é quem. Se apagar uma foto do meio, as seguintes são renumeradas — confira o prompt.
• Mencione cada foto pelo número, e você pode @mencioná-la de novo em cada ação (@Image2 se aproxima dela, @Image1 se ajoelha) — é assim que você controla qual foto faz o quê. Uma foto que você nunca menciona pode ser ignorada, e no resultado não dá para perceber. A única exceção: quando as fotos já dizem tudo, você pode pular os números — o exemplo mais curto abaixo faz exatamente isso.
• Não precisa digitar os números: digite @ na caixa do prompt, ou toque no botão @ no canto dela, e escolha uma foto para inserir @ImageN.

O exemplo mais curto — modelo "Casal com 2 fotos" (@Image1: uma mulher; @Image2: um homem; 5 segundos):

Duas pessoas fazendo sexo.

As fotos já dizem tudo sobre as pessoas, então uma frase basta. Para manter o quarto de uma das fotos, escreva no quarto de @Image1.

Dois jeitos de escrever nudez, dependendo de você querer ou não ver o despir:

• Quer ver → escreva como ação em andamento (ele tira a roupa dela).
• Não quer → não escreva "despir" de jeito nenhum. Descreva o estado: nua desde o primeiro quadro, sem nada, e roupa nunca deve aparecer. Como um estado, não como algo que acabou de acontecer.

A versão Referência de "Vídeo longo" conta a mesma história da versão Imagem, com quatro diferenças: começa dizendo quem é @Image1 e quem é @Image2; o cenário é escrito como no quarto de @Image1; a aparência do homem vem de @Image2, então não é descrita; e como a roupa dele não é mais definida pelo texto, "tira o próprio moletom" vira "tira a própria roupa".

Modelo "Vídeo longo", versão Referência (@Image1: uma mulher; @Image2: um homem; 15 segundos):

@Image1 é a mulher, @Image2 é o homem, no quarto de @Image1. @Image2 se aproxima dela e a beija. Sem parar de beijar, ele tira a roupa dela e a sua própria. Ela beija o peito dele descendo, se agacha na frente dele e chupa o pau dele rápido e fundo. Depois ela tira, aponta para o próprio rosto, e uma porra branca e grossa sai em jatos da cabeça do pau na testa, no nariz e nos lábios dela — do pau que está na mão dela, não de cima nem de fora de quadro. Ela geme e diz: "Ai meu Deus… isso…"

5. Modo Texto: pessoa + cenário + movimento

Sem foto, tudo vem do texto. A forma básica é quem + onde + fazendo o quê, ainda só como esqueleto:

Modelo "Sem foto" (5 segundos):

Um quarto escuro. Uma mulher nua de uns vinte e poucos anos, de cabelo longo, escuro e cacheado, está deitada na cama com as pernas abertas; um homem nu se ajoelha entre elas e a come rápido. Ela geme alto e diz: "Ai meu Deus… isso… não para…"

Uma linha para o cenário → algumas palavras para a pessoa (idade, cabelo, corpo) → posição e ação → som. Quando a versão básica funciona e você quer mais controle, acrescente uma destas coisas de cada vez:

• Luz e câmera: a fonte de luz e o clima (luz quente de tarde entrando pela persiana), o enquadramento (close, plano médio, ângulo baixo) e como a câmera se move (aproximação lenta, câmera fixa).
• Estilo: uma expressão para o visual (fotorrealista, grão de filme, foco suave). Fique com uma só — misturar estilos é o que deixa o vídeo com cara de desenho (veja a seção 8).
• Som: veja a seção 6.

6. Som: voz + efeitos + música

Os vídeos vêm com som por padrão; desligar não deixa mais barato — a chave só diz se você quer som. Tudo o que você não descreve, o modelo preenche por conta própria. Para controlar, escreva:

• Voz: escreva diz: "…" e o modelo diz exatamente isso, na língua em que você escrever. Para moldar a voz, acrescente depois da fala o clima, o ritmo e o tom: diz: "Meu Deus… sim…", ofegante, devagar, num sussurro grave. Se não quiser fala nenhuma, escreva sem falas.
• Efeitos sonoros: diga o que faz o som e onde: pele molhada batendo, a cama rangendo, um quarto silencioso.
• Música de fundo: se você não disser nada, o modelo coloca a dele. Para escolher, diga um estilo (música de fundo lenta e sensual); para não ter nenhuma, diga:

Sem música de fundo.

7. Duração e planos

Qualquer valor de 5 a 30 segundos, em passos de 1 segundo. Mais longo custa mais; o botão de gerar mostra os créditos exatos para as configurações atuais. Não existe uma duração melhor — depende de quanta história você tem. Use as durações dos modelos como ponto de partida:

• Uma única ação contínua ("Casal com 2 fotos", "Sem foto"): 5 segundos.
• Uma passagem de uma foto para outra ("Primeiro e último quadro"): 7 segundos.
• Uma história com várias fases (os dois "Vídeo longo"): 15 segundos.

Escolha o tempo que a história realmente precisa, começando curto; se no resultado um passo é pulado ou passa num piscar, dê mais tempo. Um vídeo mais longo também custa mais a cada tentativa que falha.

Um plano ou vários?

Se você não disser, o modelo decide sozinho se corta. Para manter tudo em um único plano contínuo, escreva um único plano contínuo, sem cortes. Para controlar os cortes você mesmo — quantos e quando — escreva o vídeo como uma lista de planos com marcações de tempo: primeiro uma linha geral, depois uma linha por plano com a faixa de tempo e o que acontece nele. Cada marcação de tempo vira um corte.

Geral: uma cena íntima fotorrealista, as mesmas duas pessoas e o mesmo quarto do começo ao fim.
Plano 1 [0–3 s]: vista lateral, plano médio — os dois na cama, pele com pele, começando devagar.
Plano 2 [3–10 s]: close lateral fixo no contato, mais rápido e mais fundo; o plano 2 continua o ritmo físico estabelecido no plano 1.
Restrição: fotorrealista do começo ao fim; a roupa nunca deve voltar.

Dois hábitos que mantêm a lista de planos limpa: diga em cada plano que ele continua o que o anterior começou, e dê ao primeiro plano a tarefa de mostrar quem está ali antes de a ação começar. Se uma abertura em plano único se dissolve numa massa disforme, experimente dividir assim em dois planos.

8. Quando algo dá errado

Acrescente as frases de "conserto" só quando encontrar o problema — não coloque todas desde o início (veja 2.2).