Comment écrire des prompts pour Raz-2.0

1. Trois modes : la façon dont votre photo est utilisée décide de ce que vous écrivez

Ce qui change par rapport à Raz-1.0 : n'importe quelle durée de 5 à 30 secondes, du son, pas d'options d'effets, une limite de 2 000 caractères pour le prompt, et trois modes de génération. Chaque mode répond différemment à « que devient la photo que j'envoie ? », et le prompt change avec lui :

2. Quatre règles valables partout

2.1 Racontez une courte histoire, pas une liste de mots-clés.

Écrivez-le comme vous raconteriez à quelqu'un ce qui se passe : qui fait quoi, puis ce qui arrive ensuite. Avec une liste de mots-clés, le modèle n'a rien à suivre.

femme, nue, lit, missionnaire, rapide, 4k, photoréaliste

Il s'approche de la femme et l'embrasse. Tout en l'embrassant, il lui retire ses vêtements et enlève son jogging.

2.2 Écrivez d'abord la version la plus courte, puis n'ajoutez que ce qui manque.

Commencez par une ou deux phrases de pure histoire : qui fait quoi, dans quel ordre. Laissez de côté caméra, lumière, son et style tant que rien ne manque au résultat — puis ajoutez une chose à la fois. Les phrases « de secours » de la section 8 ne s'ajoutent que quand vous rencontrez vraiment ce problème.

2.3 Décrivez le mouvement et ce qu'il fait ressentir, pas des chiffres.

Dites à quoi ressemble le mouvement et ce qu'il fait ressentir — rapide, profond, lent, brutal — et ce que le contact fait au corps : pression, prise, peau contre peau, chair qui cède sous l'impact. Des chiffres comme « quatre coups par seconde » ne se transforment pas en mouvement.

coups de reins rapides

lui suce la bite vite et profond

pénétration profonde, prise ferme, friction naturelle peau contre peau, déformation souple du corps à l'impact

quatre coups par seconde

2.4 Écrivez dans votre langue — sauf l'arabe et l'italien.

Tout le prompt dans une seule langue ; la vôtre convient. Pour l'arabe et l'italien, écrivez en anglais. Si les résultats ratent encore et encore, essayez l'anglais — c'est ce qui marche le mieux.

3. Mode Image : mouvement + caméra

• La photo fixe déjà la personne, le décor et le style — n'écrivez que ce qui bouge. Si vous voulez que la caméra fasse quelque chose, dites-le : la caméra avance, la caméra panote vers la gauche, ou caméra fixe pour qu'elle reste immobile.
• Une personne absente de la photo : décrivez son apparence et ses vêtements à sa première apparition, y compris ce qu'elle porte en dessous de la taille. Ce que vous omettez, le modèle le décide à votre place, et un vêtement mentionné plus tard peut apparaître de nulle part.
• Écrivez le déshabillage comme une action en cours (lui retire ses vêtements). La première image est votre photo, où elle est habillée — une affirmation comme « elle est nue » la contredit.

Modèle « Vidéo longue » (première image : une femme en robe rouge ; 15 secondes) :

Un homme noir musclé et chauve entre dans le cadre, torse nu, en jogging gris. Il s'approche de la femme et l'embrasse. Tout en l'embrassant, il lui retire ses vêtements et enlève son jogging. Elle l'embrasse en descendant le long de son torse, s'accroupit devant lui et lui suce la bite vite et profond. Puis elle la sort, la pointe vers son visage, et un sperme blanc et épais jaillit du gland en arcs sur son front, son nez et ses lèvres — depuis la bite qu'elle tient en main, pas d'en haut ni hors champ. Elle gémit et dit : « Oh mon Dieu… oui… »

Remarquez la structure : quatre étapes dans l'ordre (entre et embrasse → déshabille → oral → éjaculation), chacune en actions seulement. Pour l'éjaculation, dites d'où elle part et où elle atterrit, et excluez pas d'en haut ni hors champ — sinon elle a tendance à sembler tomber du haut du cadre.

Dernière image (facultatif). Ajoutez une seconde photo et la vidéo se termine dessus ; le prompt décrit alors ce qui se passe entre la première et la dernière image.

Modèle « Première et dernière image » (première image : habillée, assise ; dernière image : en pleine pénétration ; 7 secondes) :

Elle s'allonge sur le lit en retirant ses vêtements, et il s'agenouille entre ses jambes et la pénètre — le tout dans la première seconde et demie, en douceur, sans saut. Le reste, ce sont des coups de reins rapides. Elle gémit fort et dit : « Oh mon Dieu… oui… »

Mettez les détails visuels dans les photos, pas dans les mots — ce que montre la dernière image, la vidéo le suit. Si le passage entre les deux photos saute au lieu de couler, donnez-lui une ou deux secondes de plus.

4. Mode Référence : @photo + action + dialogue

• Désignez les photos par @Image1, @Image2, numérotées dans l'ordre d'envoi, et dites au début qui est qui. Si vous supprimez une photo au milieu, les suivantes sont renumérotées — vérifiez votre prompt.
• Mentionnez chaque photo par son numéro, et vous pouvez la @mentionner à nouveau à chaque action (@Image2 s'approche d'elle, @Image1 s'agenouille) — c'est ainsi que vous contrôlez quelle photo fait quoi. Une photo jamais mentionnée peut être ignorée, et le résultat ne le montre pas. Seule exception : quand les photos disent déjà tout, vous pouvez sauter les numéros — l'exemple le plus court ci-dessous fait exactement cela.
• Pas besoin de taper les numéros : tapez @ dans la zone du prompt, ou appuyez sur le bouton @ dans son coin, et choisissez une photo pour insérer @ImageN.

L'exemple le plus court — modèle « Couple avec 2 photos » (@Image1 : une femme ; @Image2 : un homme ; 5 secondes) :

Deux personnes font l'amour.

Les photos disent déjà tout sur les personnes, une phrase suffit donc. Pour garder la pièce de l'une des photos, écrivez dans la pièce d'@Image1.

Deux façons d'écrire la nudité, selon que vous voulez voir le déshabillage ou non :

• Vous voulez le voir → écrivez-le comme une action en cours (il lui retire ses vêtements).
• Vous ne voulez pas → n'écrivez pas « déshabiller » du tout. Décrivez l'état : nue dès la toute première image, sans rien sur elle, les vêtements ne doivent jamais apparaître. Comme un état, pas comme quelque chose qui vient de se produire.

La version Référence de « Vidéo longue » raconte la même histoire que la version Image, avec quatre différences : elle commence en disant qui est @Image1 et qui est @Image2 ; le décor s'écrit dans la pièce d'@Image1 ; l'apparence de l'homme vient d'@Image2, elle n'est donc pas décrite ; et comme ses vêtements ne sont plus fixés par le texte, « enlève son jogging » devient « retire les siens ».

Modèle « Vidéo longue », version Référence (@Image1 : une femme ; @Image2 : un homme ; 15 secondes) :

@Image1 est la femme, @Image2 est l'homme, dans la pièce d'@Image1. @Image2 s'approche d'elle et l'embrasse. Tout en l'embrassant, il lui retire ses vêtements et enlève les siens. Elle l'embrasse en descendant le long de son torse, s'accroupit devant lui et lui suce la bite vite et profond. Puis elle la sort, la pointe vers son visage, et un sperme blanc et épais jaillit du gland en arcs sur son front, son nez et ses lèvres — depuis la bite qu'elle tient en main, pas d'en haut ni hors champ. Elle gémit et dit : « Oh mon Dieu… oui… »

5. Mode Texte : personne + décor + mouvement

Sans photo, tout vient du texte. La forme de base est qui + où + en train de faire quoi, toujours en simple squelette :

Modèle « Sans photo » (5 secondes) :

Une chambre dans la pénombre. Une femme nue d'une vingtaine d'années, aux longs cheveux bruns bouclés, est allongée sur le lit, jambes écartées ; un homme nu s'agenouille entre elles et la baise vite. Elle gémit fort et dit : « Oh mon Dieu… oui… n'arrête pas… »

Une ligne pour le décor → quelques mots pour la personne (âge, cheveux, silhouette) → position et action → son. Quand la version de base fonctionne et que vous voulez plus de contrôle, ajoutez un de ces éléments à la fois :

• Lumière et caméra : la source de lumière et l'ambiance (lumière chaude d'après-midi à travers les stores), le cadrage (gros plan, plan moyen, contre-plongée) et le mouvement de caméra (lent travelling avant, caméra fixe).
• Style : une expression pour le rendu (photoréaliste, grain de pellicule, flou doux). N'en gardez qu'une — mélanger les styles, c'est ce qui rend une vidéo cartoon (voir section 8).
• Son : voir section 6.

6. Son : voix + effets + musique

Les vidéos ont du son par défaut ; le couper ne les rend pas moins chères — l'interrupteur dit seulement si vous voulez du son. Tout ce que vous ne décrivez pas, le modèle le remplit lui-même. Pour le contrôler, écrivez-le :

• Voix : écrivez dit : « … » et le modèle dit exactement cela, dans la langue où vous l'écrivez. Pour la façonner, ajoutez après la réplique l'humeur, le rythme et le ton : dit : « Mon Dieu… oui… », à bout de souffle, lentement, dans un murmure grave. Si vous ne voulez aucun dialogue, écrivez aucun dialogue.
• Effets sonores : nommez ce qui produit le son et où : claquements de peau humide, le lit qui grince, une pièce silencieuse.
• Musique de fond : si vous ne dites rien, le modèle ajoute la sienne. Pour la choisir, nommez un style (musique de fond lente et sensuelle) ; pour ne pas en avoir, dites-le :

Pas de musique de fond.

7. Durée et plans

De 5 à 30 secondes, par pas de 1 seconde. Plus long coûte plus cher ; le bouton de génération affiche le nombre exact de crédits pour les réglages actuels. Il n'y a pas de durée idéale — tout dépend de la quantité d'histoire. Prenez les durées des modèles comme point de départ :

• Une seule action continue (« Couple avec 2 photos », « Sans photo ») : 5 secondes.
• Un passage d'une photo à l'autre (« Première et dernière image ») : 7 secondes.
• Une histoire en plusieurs étapes (les deux « Vidéo longue ») : 15 secondes.

Choisissez le temps dont l'histoire a vraiment besoin, en commençant court ; si dans le résultat une étape est sautée ou passe en un éclair, donnez-lui plus de temps. Une vidéo plus longue coûte aussi plus cher à chaque essai raté.

Un plan ou plusieurs ?

Si vous ne dites rien, le modèle décide seul de couper ou non. Pour rester en un seul plan continu, écrivez un seul plan continu, sans coupe. Pour contrôler vous-même les coupes — combien, et quand — écrivez la vidéo comme une liste de plans avec repères de temps : d'abord une ligne générale, puis une ligne par plan avec sa plage de temps et ce qui s'y passe. Chaque repère de temps devient une coupe.

Général : une scène intime photoréaliste, les deux mêmes personnes et la même pièce du début à la fin.
Plan 1 [0–3 s] : vue de côté, plan moyen — les deux sur le lit, peau contre peau, commencent lentement.
Plan 2 [3–10 s] : gros plan latéral fixe sur le contact, plus vite et plus profond ; le plan 2 poursuit le rythme physique établi dans le plan 1.
Contrainte : photoréaliste du début à la fin ; les vêtements ne doivent jamais réapparaître.

Deux habitudes qui gardent une liste de plans propre : dites dans chaque plan qu'il poursuit ce que le précédent a commencé, et confiez au premier plan le soin de montrer qui est là avant que l'action commence. Si une ouverture en un seul plan se dissout en bouillie, essayez de la couper ainsi en deux plans.

8. Quand quelque chose ne va pas

N'ajoutez les phrases « de secours » que quand vous rencontrez le problème — ne les mettez pas toutes dès le départ (voir 2.2).